Episodio 1: Amarla o odiarla, Auto-Tune ha cambiato musica pop. Da Cher's "Believe" a Kanye Il suono dell'Occidente è penetrato nel mondo e ha rivoluzionato la musica dalla sua invenzione nel 1997. Alcuni dicono che la tecnologia della correzione del tono ha rovinato la musica, mentre altri hanno trovato fama usando lo strumento in modo creativo. Tracciare le radici di Auto-Tune a predecessori come il sintetizzatore, il buono, il cattivo, e il brutto di questa tecnologia che cambia il gioco, è rivelato, basato su un conto personale del più famoso utente di Auto-Tune, T-Pain.
Episodio 2: Britpop. La parola può provocare un'oculazione, un prurito per salire sulla pista da ballo, o un improvviso desiderio di piangere e cantare "Wonderwall". All'inizio degli anni '90, quando l'America era attaccata all'estirpazione, gli inglesi si sono vendicati con un ritorno al divertimento, all'astuzia e al rovescio, parlando alle loro storie e radici culturali. Questo zeitgeist musicale noto come "Britpop" è andato molto indietro rispetto ai titoli di "Oasis vs Blur" - bande come Elastica, Echobelly, Pulp, Lush e Suede sono diventate esportazioni internazionali con un suono unico.
Episodio 3: Dal 1974, quando un piccolo gruppo, chiamato ABBA, ha vinto il concorso di canzoni dell'Eurovisione con la loro traccia "Waterloo", la Svezia è una forza globale nell'esportazione di musica pop. I giocatori di cassette e le pareti della camera da letto sono stati riempiti come Roxette, Ace of Base e Robyn, e le playlist degli anni '90 con Britney Spears, Backstreet Boys, e *NSYNC sarebbe obsoleto senza il lavoro di Swedes Denniz Pop e Max Martin.
Episodio 4: Prima di Backstreet Ragazzi, *NSYNC e 98 C'era una banda di ragazzi di Philadelphia chiamata Boyz II Men che governava le carte. Con le loro incredibili armonie vocali e il loro stile preppy-cool, Boyz II Men è diventato la colonna sonora delle nostre vite con successi come "End of The Road", "I'll Make Love To You", "Motown Philly" e "One Sweet Day" - uditi a matrimoni, prom, bar e funerali. Tornando all'umile inizio della band a Philadelphia, questo episodio rende omaggio all'influente gruppo di ricerca e sviluppo che ha stabilito il modello per le fasce di bambini degli anni '90.
Episodio 5: È una storia vecchia come il tempo, una canzone di campagna è "pop" e i fan della musica di campagna protestano. Da Dolly Parton a Shania Twain a Lil Nas X, l'esame su ciò che rende una canzone "paese" è stato un dibattito straziante che non mostra segni di rallentamento.
Episodio 6: La Brill Building e la musica pop di New York vanno insieme come pane e burro, o in questo caso, come King n' Goffin, Leiber n' Stoller o Barry n' Kim. Negli anni '50 e '60, cantautori, produttori di dischi, e volendo essere stelle pop affluite a 1619 Broadway a New York con sogni di scatenare il prossimo grande successo. Pieno di stanze piccole con pianori eretti, l'edificio Brill è stato etichettato come "cantevole", ma il suo vero spirito è cresciuto da una comunità che ha collaborato e si è sfidata a raggiungere la grandezza.
Episodio 7: Da decenni i musicisti usano la musica come arma di scelta contro l'ingiustizia sociale, la discriminazione e l'emarginazione. La canzone di Woody Guthrie "Questa terra è la tua terra" di Kendrick Lamar è uno dei modi più potenti per trasmettere un messaggio a un grande pubblico.
Episodio 8: Non c'è un rito di passaggio come il festival musicale. Milioni di persone li frequentano ogni anno e ora più che mai si infiltrano nella nostra cultura, dalle linee di abbigliamento "film" alle playlist. Tra gli anni '60 e la cultura moderna "selfie", l'evoluzione del festival musicale è esplorata per esaminare idee più profonde sull'importanza delle esperienze collettive e si comportano come uno specchio culturale che riflette interessi e ideali.
Player2
